Impressionismo

Impressionismo è un movimento di arte inizialmente definito per pittura impressionista, dal commento dispregiativo dal critico d'arte (Louis Leroy) prima l'impressione di casella, alba Claude Monet, generalizzabile ad altri esposti nel salone della artisti indipendenti di Parigi tra il 15 aprile e il 15 maggio 1874 (un gruppo che sono stati Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley e Berthe Morisot).

Sebbene l'aggettivo «Impressionista» è stato applicato a prodotti a marchio di altre arti, come la musica (Impressionismo musica - Debussy-) e letteratura (letteratura dell'Impressionismo - fratelli Goncourt-), le particolari caratteristiche di definizione (luce, colore, pennellata, plenairismo) rendono molto difficile a diffondersi, anche ad altre arti come architettura e scultura (Rodin); in tale maniera che dicono che l'impressionismo in senso stretto può avvenire solo in pittura e forse fotografia (pittorialismo) e cinema (impressionista francese cinema o prima avant - garde: Abel Gance, Jean Renoir - figlio del pittore impressionista Auguste Renoir-).

Espressionismo astratto

Espressionismo astratto è un movimento pittorico contemporaneo in astrazione, in particolare, il informalists di tendenze e dopo che il materiale di seconda guerra mondiale. È emerso nel 1940 negli Stati Uniti e diffusione, decenni più tardi, in tutto il mondo. È considerato il primo movimento autenticamente americano in arte astratta ed esempio di leadership che, nel campo delle belle arti, ha preso negli Stati Uniti dopo la seconda guerra mondiale.

Arte gotica

Arte gotica è il nome storiografico per lo stile artistico sviluppato in Europa durante gli ultimi secoli del Medioevo, il secolo di mid-12 fino all'introduzione del Rinascimento (XV secolo in Italia), fino al XVI secolo in luoghi dove il gotico rimasto più tempo.

È un ampio periodo artistico, che emerge nel nord della Francia e si espande in tutto l'Occidente. Come paesi e regioni in diversi momenti cronologici, che offre nel suo ampio sviluppo profondi differenziazioni: più pura in Francia (essendo molto diverso da Parigi e la Provenza), più orizzontale e vicino la classica tradizione in Italia (anche se il Nord è sede di uno degli esempi più paradigmatici, come il Duomo di Milano), con le peculiarità locali in Fiandre, Germania, Inghilterra e Spagna.

Cubismo

Cubismo fu un movimento artistico tra il 1907 e il 1914, Nato in Francia e intestazione di Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris e Guillaume Apollinaire.Es una tendenza essenziale, perché dà luogo al resto del le avanguardie europee del XX secolo. È non un ISM di più, ma la rottura definitiva con la pittura tradizionale.

Il termine che cubismo fu coniato dal critico francese Louis Vauxcelles, che aveva battezzato il fauvistasmotejandolos dei fauves (belve); nel caso di Braque e suoi dipinti di l Estaque, Vauxcelles detto, sprezzante, era che un dipinto composto di «cubetti». Il concetto di «cubismo» ha avuto origine come bene. Cubismo letterario è un altro ramo che si esprime con poesie cui struttura a forma di figure o immagini che illustrano il tema, la rima è facoltativa e non dispone di una metrica specifica o sono organizzati in versi.

Che cosa è il manierismo e perché siete interessati a incontrarlo?

Il concetto di maniera è stato preso dalla letteratura delle dogane e originariamente era stato una qualità del comportamento umano. La maniera significato proprio know-how, cioè una capacità naturale che non comporta alcuno sforzo, ma che si svilupperanno con raffinatezza.

E ' stato lo storico Luigi Lanzi nel 1792 che coniò il termine oggi è usato, cioè, Manierismo. L'origine è in quella maniera di parola italiana, che era un attributo come possibile e, in generale, auspicabile opere d'arte. Infatti, nel 1550 Vasari ha elencato tra le qualità che ha reso l'arte del 16 ° secolo al XV secolo. Quando si considerano le tendenze artistiche del XVI secolo che possono essere qualificate come manieristi, è logico chiedere che essi sono incorporati in maniera, pertanto, avrebbe dovuto rifiutare quelle opere in cui tensione, brutalità, sarebbe chiaro il violenza ed evidente passione.

Arte contemporanea vs. Mercato dell'arte

Come tutti sappiamo, oggi le opere d'arte hanno raggiunto prezzi incommensurabili, infatti, tempo ignora la notizia di un nuovo record nel prezzo d'acquisto di un'opera. È in qualche misura comprensibile in autori consolidati, in opere d'arte storiche che il passare del tempo ha sancito come tale. Ma percepisci che opere d'arte all'avanguardia acquistato per prezzi esorbitanti?

Boudin, discepolo di Monet

Forse sono in grado di avere una piccola influenza nel movimento che è vernice prendendo verso lo studio della luce stessa, tempo libero pratica, la sincerità nella riproduzione degli effetti atmosferici. Se alcuni dei quali ho avuto l'onore di introdurre in tale percorso, come Claude Monet, ha voluto andare oltre, temperamento personale, devo almeno qualche riconoscimento, nello stesso modo che ho fatto con chi mi ha consigliato e mi ha dato qualche modello s che seguono.